性別新知／轉動日常生活中的性別場域
游婷敬｜2021 台灣國際酷兒影展策展人、東方設計大學影視藝術系專任副教授
篳路藍縷、舉步維艱的性別影像運動：關於台灣國際酷兒影展
「台灣國際酷兒影展」成立至今邁入第8年，這個影展由創辦人林志杰、林杏鴻發起，成為全亞洲最具代表性的同志酷兒影展，除了引薦全球重要酷兒電影來臺，並成為臺灣當代同志與性別影片最重要的露出平臺。台灣國際酷兒影展由社團法人台灣國際影音與教育協會主辦，算是臺灣少數由非營利組織籌備自組成的電影節。自2015年邀請10個亞太地區酷兒影展代表齊聚臺灣，創立「亞太酷兒影展聯盟」（APPQFFA），2017年之後成為亞洲重要的性別影展聯盟。該組織每年輪番選出優質的亞洲酷兒電影作品，固定與國際LGBTQ影展合作交流。
酷兒話語權：影像作為見證性史的載體
在異性戀文化權威建立機制的背後，「酷兒」作為一個變動性的名詞或動詞。傅柯（Michel Foucault）強調性、性向（Sexuality）需被提到檯面上，我們將性作為在一個公開場域的言論表達。筆者認為這正是酷兒論述精彩之處。當今酷兒（queer）一詞指的是在性別制度（law）下擁有非主流性別傾向的人。Queer原文一詞雖帶有汙衊、歧視、怪異等貶意，但還是有辦法藉由日常生活中的實踐，來改變「酷兒」的意義，酷兒影展正以此為名，開展出性政治的發言場域。
以「酷兒策展」作為公眾性別話語權的詮釋場所
在後疫情時代生存之道語境下，人的存在、身體感受性的，性別的表述，作為人存在命題的探討；性別特質彰顯、多元認同的開放文化，影像作為見證、透過影像檔案資料的存取與散佈、發表。2021台灣國際酷兒影展致力於將非異性戀社會之下，關於身體、性政治、發言權的影像，提供一個可詮釋其多元觀點的話語權。
《基情！無碼！一刀未剪！》（Raw! Uncut! Video!）描述1980年代，愛滋恐慌開始在美國蔓延，一個農場改造成小型同志A片工作室，並命名為Palm Drive Video。藉由安全性行為與對抗愛滋為主打，大膽展現情色幻想的各種可能性，讓觀看者在家中也能積極探索且體驗性的高潮點。關於看的痛感、SM、窺性癖、男同志的雜誌、性愛影像、性的發言與自由權。對性歷史的話語權，思考其酷兒策略，透過辦雜誌及拍錄影帶呈現BDSM、戀物癖等級制的男同性狂歡。《穆克斯》（Finlandia）一場毀滅性地震，重創了墨西哥南部的瓦哈卡州，也為墨西哥原住民的變性人群體「穆克斯（Muxes）」的生活帶來劇變。在地震過後被尋獲的第一具遺體Delirio，即是這當中的一名年長穆克斯。Delirio既非男人，也不是女人，而是身為年輕穆克斯們的精神領袖和導師。整部描述Muxes當地的文化、家族、家庭成員，與異性戀的關係；穆克斯人是天生的藝術家、設計師，本片構圖乾淨、串連敘事結構特殊，優雅的時尚、民族的圖騰、細膩的質感、人的身體在不同的服飾、設計、縫紉間，影像呈現屬於穆克斯人生活的美感。
本屆影展也透過影像讓大眾理解「人類」多樣性的生存樣貌，造就多元文化的養成，與尊重多元性別的存在。
巴特勒Bulter在《性別麻煩》（Gender Trouble）中提出，性別做為後天社會所養成的；巴特勒認為身體（body）在人出生時便同時決定了生理性別（sex）和社會意義上的性別（gender）。《巴黎變裝皇后》（Queendom）是一部描述巴黎的變裝皇后圈，在近年來的發展聲勢日漸龐大。本紀錄片即貼身捕捉了三位在巴黎名聲響亮的變裝皇后：Le Filip、Shigo La Durée和Cookie Kunty的生活，是一部有藝術感的影片，精緻的紀錄，陳述變裝皇后的生活切片與觀點。關於亞洲短片《神的女兒在跳舞》（God’s Daughter Dance），在保守的韓國社會中，描述一位跨性別舞女，接到兵務廳的電話，要參加兵役考試。透過舞蹈反撲男醫生對自身生理性別質疑與威脅，在跳完一段舞蹈後，她也卸下下半身的衣服，證明自己的性別。
酷兒亞洲性/民族性/地方性
今年推出【今泉浩一】Koichi Imaizumi導演專題，他本身集編劇、導演與演員於一身。作品《完全家族》（The Family Complete）描述全家祖父因染上病毒，荒繆奇片菊爆之家羅曼史，權力與慾望之間的拉扯，到達最高點，也同時挑戰父權與感官尺度的雙重極限；又一部描述日本文化的主題《禁錮》（Between Us）在跨國酷兒（白人、亞洲人）伴侶之間的親密對話和坦承，描述日本溫泉文化下的肉身坦白，公眾距離下兩人關係的告白與彼此想要的生活方式的溝通，當你的伴侶是變性/中性人，到底何處才能安身所在。亞洲社會中的「家庭」對於同志關係的完全接納和相處，在《遙遠的彼方》（A Distant Place）聞其一二，本片呈現南韓社會對於同志關係的歧視與耳語，毀壞寧靜的鄉村生活與親密關係，最後，離開是唯一的選擇。《蛻變》（Metamorphosis）描述在菲律賓的鄉下場景，父親從愛的獨裁到自由的理解，關於雌雄同體的身體中，帶著青少年冷漠及幽默語彙，不失為圓滿結局的鋪陳。《Henna的秘密》（Kiran）印度女子透過手的紋路Kiran的烙印，隱晦地描述對一個女子的愛慕，手法細膩自然。
這些影片從家庭、地方、鄉村、在地文化特色，鋪陳出的是亞洲酷兒在邊緣處境下抗衡家庭和文化融合的鬆解與對抗。反觀在亞太地區的夏威夷、大洋洲的文化中，母體文化、將中性人的形象作為神代言人的傳說。動畫片《卡佩瑪胡石神話》（Kapaemahu）中夏威夷神話石頭的起源，來自陰柔氣質的男性神祇人員，卡佩瑪胡是具魔力的石頭神，他/她有著世世代代照顧子民的神話傳說。紀錄片《薩摩亞跨紀事》（The Rogers）描述形象清新毛利人同志伴侶生活日常的切面，關於大洋洲薩摩亞中分支出女跨男的Roger，性別從不二分到自在過活的正面形象，同性間社群力量的鞏固和社會連結的活絡，正面陽光積極樂觀。
後同婚時代下華人酷兒家庭的養生育權
2021年的酷兒影展，在臺灣同婚法成立元年後，以「後同婚時代」為命題，酷兒關照的不只情慾的流動、法律權等議題，更從生活、酷兒生養育權，往下探討臺灣同志運動後將面臨在父權社會中，與體制對話、正面溝通的可能性與正當和正常性。【親愛的，家人】單元中，《輕鬆搖擺》呈現男同志家庭與他們的孩子，在面對學校、同儕關係中相處過程的難題。名導朱詩倩的《非法母親》深情記錄女同志戀人準備孕育新的生命過程中充滿的不安焦慮，對新生命的期待，有血緣的，或法律關係的，過程溫暖而動人。《澐澐》描述中國女同志的領養權與教養權，深刻自然。
2021台灣國際酷兒影展於10/8–10/11台北新光影城實體影展開演；10/12–10/31舉辦線上影展；10–12月在全臺巡迴實體放映，並在各地藝文特區、書店、學校等進行放映。期待本屆的影展讓大家認識不一樣的酷兒！
